A banda The Itch, de Luton, lançou seu álbum de estreia, “It’s The Hope That Kills You”. O trabalho abraça a energia da pista de dança e o desejo de criar música que soa imediata e viva, marcando a chegada de uma nova onda de artistas que mistura elementos de club e indie.
Em uma de suas músicas, “No More Sprechgesang!”, o vocalista Simon Tyrie critica a cena baseada em guitarra e proclama o fim dos vocais gritados e das bandas que ignoram a existência da música dance. O que antes parecia uma postura contrária em 2023, agora, em 2026, é uma conclusão compartilhada por diversas bandas e DJs.
Com grupos como The Dare e Fcukers fazendo a ponte entre a música club e apresentações ao vivo, e bandas como Adult DVD e My First Time adotando uma abordagem similar com sintetizadores e adrenalina, The Itch se posiciona no centro de uma cena musical que desafia as fronteiras de gênero. Essa fusão reflete tanto o desrespeito saudável por limites de gênero promovido pelas plataformas de streaming quanto o entusiasmo pelas noites de club que desapareceram antes da ascensão do Spotify.
Para Simon Tyrie e a baterista Georgia Hardy, a banda The Itch representa uma mudança de direção em relação ao seu projeto anterior, Regressive Left, que era hiperpolítico. “The Itch é um afastamento da escrita de músicas sobre assuntos atuais para um reino onde simplesmente não queremos mais falar sobre isso”, diz Simon. Ele explica que a faixa “Can’t Afford This”, que começou como uma demo antiga, aborda a crise do custo de vida, mas termina com ele dizendo: “Eu posso dançar, eu posso enfiar a cabeça na areia”. Simon complementa: “É assim que me sinto – tudo está ferrado, mas em vez de simplificar isso em uma música, estamos olhando para o outro lado.”
Georgia Hardy observa uma mudança mais ampla, onde a desilusão política leva a uma busca por prazeres mais imediatos. “Nossa geração e as gerações mais jovens estão apenas em um ciclo de mecanismos de enfrentamento. Tudo está ferrado, e não parece que vai melhorar tão cedo, então tirar o melhor disso significa sair e se divertir nos espaços que nos restam”, afirma.
A valorização de locais de shows e clubs, formais e informais, ocorre em um momento em que muitos desses espaços estão fechando. Simon Tyrie comenta sobre a dificuldade financeira: “Estamos perdendo dinheiro constantemente. Para nosso último show em Londres, queríamos muito tocar no St. Moritz em Soho, que existe desde os anos sessenta e pode não durar muito mais. É um local suado e old-school que sabíamos que seria uma noite incrível, mas realmente não era econômico tocar lá.”
Georgia Hardy adiciona que a indústria muitas vezes empurra os artistas para locais “padrão”, o que leva a uma trajetória “padronizada” e sem graça. “Músicos nunca ganham dinheiro de qualquer forma, e isso é impossível como escolha de carreira, então qual é o sentido se não for divertido? Poderíamos seguir a trajetória chata e ainda não ganhar dinheiro, mas também não conseguiríamos fazer a conexão pessoal com as pessoas que obtemos ao tocar nesses locais menores e mais únicos”, explica.
Essa recusa em seguir o caminho comum inclui uma nostalgia por um passado recente, quando havia mais liberdade para as bandas. A música “Pirate Studios” reflete sobre a vida noturna esvaziada de Londres e a decisão de criar suas próprias festas. Da mesma forma, “Aux Romanticiser” incentiva as pessoas a se divertirem e não se preocuparem com a “autenticidade” no DJing, sugerindo que basta “colocar o celular e tocar Beyoncé”.
Simon Tyrie e Georgia Hardy se lembram de tempos em que as coisas eram “realmente legais”, com bandas como Foals fazendo festas em casas e shows menores. Contudo, Simon ressalta que não quer que isso seja um “exercício de nostalgia”. “A mensagem em todo lugar é sobre salvar nossos locais, e eu definitivamente quero ver esses locais ainda existindo, mas muitos deles não estão fazendo nada diferente que me deixe animado”, ele comenta, defendendo a busca por variedade e diversão.
Georgia Hardy reforça: “Eu sempre penso: o que eu gostaria de fazer? Como alguém que sai, não quero fazer a mesma coisa nos mesmos três lugares todas as noites – quero variedade. ‘Aux Romanticiser’ é um chamado para as pessoas se divertirem e fazerem algo, porque não é tão complicado.” Simon complementa, “Se você não começar tocando em uma banda ruim, você nunca aprende a ser uma boa banda, e nunca aprende a entreter uma multidão.”
A banda The Itch aprendeu essas lições ao longo de anos tocando em diversas formações. Georgia Hardy expressa sua filosofia: “Não me importo com o quadro geral, só quero trabalhar com pessoas que estão fazendo coisas divertidas. Mas grande parte da indústria é apenas política e pessoas te dizendo que você tem que trabalhar com X porque senão você nunca será contratado para Y, mas se formos grandes o suficiente, seremos contratados de qualquer forma! Você só precisa ser determinado e realmente acreditar em si mesmo.”
Essa atitude se reflete no álbum “It’s The Hope That Kills You”, que é musicalmente eclético. Entre suas influências, a banda cita LCD Soundsystem, The Cure, Underscores e Bloc Party. Simon Tyrie percebe que a obsessão por gênero parece ser mais forte no Reino Unido. “Quando tocamos no exterior, as pessoas não parecem ter nenhum problema com o que fazemos, mas há essa necessidade inerentemente britânica de catalogar tudo”, ele explica.
Georgia Hardy conclui: “O que tudo se resume é que não queremos ser uma cópia carbono de nada mais. Adoramos nos inspirar em coisas que parecem emocionantes e divertidas, mas não faz sentido tentar recriar o LCD Soundsystem em 2026. Estamos em um ponto em que só nos interessa fazer o que gostamos, então esperamos que isso continue a ressoar com as pessoas como tem sido até agora.”
Outros artistas, como James Mellen do My First Time e Harry Hanson do Adult DVD, também compartilham dessa visão de fusão de gêneros. Mellen descreve a transição para um som mais “club” como natural, influenciada por artistas de Nova York e pelo boom da vida noturna pós-Brat. Hanson, do Adult DVD, atribui a mudança à liberdade criativa durante o lockdown e ao desejo de ir além das bandas de guitarra, buscando “puro prazer” em novas sonoridades.
Simon Tyrie, do The Itch, também especula sobre a motivação econômica por trás da popularidade do DJing. “Para não ser muito sombrio sobre isso, mas eu especularia que todo mundo precisa de dinheiro e que ser DJ é uma maneira muito melhor de ganhá-lo do que estar em uma banda. Quando começamos a tocar como DJs, não éramos muito bons, mas percebemos que ainda poderíamos ganhar 300 libras por semana fazendo isso”, ele revela. Ele vê uma liberdade em ser DJ, onde o foco é a música e a diversão do público, influenciando a abordagem da banda para criar uma experiência de pista de dança.
O álbum “It’s The Hope That Kills You” do The Itch foi lançado em maio de 2026.
