Supreme e Elliott Smith: por que a coleção cápsula irritou tanta gente, apesar de uma longa história com a música
Marcelo Scherer • 
Resumo
- ▪ A Supreme lançou uma cápsula de Elliott Smith com arte de discos de 1995 a 2000, feita com aval do espólio.
- ▪ A marca já fez parcerias com Nirvana, Velvet Underground, Joy Division e New Order, entre outros.
- ▪ Smith tem laços com o skate: amigo de Mike Mills, teve músicas em vídeos de 2000, 2007, 2009 e 2012.
Na semana em que a Supreme anunciou uma coleção cápsula dedicada a Elliott Smith, boa parte da internet reagiu como se houvesse uma traição em curso. A linha reúne jaquetas e camisetas com arte de vários momentos da carreira do músico, do álbum de estreia, de 1995, a “Either/Or” (1997)”XO” (1998) e “Figure 8” (2000).
O argumento dos críticos é conhecido: a marca, fundada em Nova York em 1994 pelo designer James Jebbia e peça fixa da cultura skate e streetwear, não seria uma guardiã autêntica do universo de Smith. Citam o investimento de cerca de US$ 500 milhões do Carlyle Group, em 2017, e a proximidade com a alta moda. Para o texto original, a raiva está mal direcionada.
A cápsula foi feita com a autorização do espólio de Smith e se encaixa numa tradição longa. O primeiro artista parceiro da Supreme foi Rammellzee, rapper experimental e artista visual cuja relação com a marca remonta a 1994, ano da abertura. Em 2005, Raekwon posou com um Tickle Me Elmo na primeira das camisetas com retratos. Entre músicos homenageados estão Michael Jackson, Velvet Underground, Nirvana, Butthole Surfers, My Bloody Valentine, Daniel Johnston, Aphex Twin e SALEM.
Também houve coleções com selos como Stax, Wackies, Rap-A-Lot, Ruff Ryders, Jah Life e Duck Down, que levou capas de Black Moon e Smif-N-Wessun para as roupas. Há ainda peças com a arte de Peter Saville para Joy Division e New Order.
A ligação de Smith com o skate também é antiga. O músico, que morreu em 2003, aos 34 anos, era amigo de Mike Mills, skatista e cineasta que desenhou gráficos para a Stereo e um dos primeiros logos da Supreme. Mills trabalhou numa capa não utilizada de “Figure 8” e depois convidou Smith a gravar músicas para o filme “Thumbsucker”.
Dentro do skate, a obra dele aparece há anos nos vídeos. Mark Baines andou ao som de “Happiness” em “Waiting for the World”, da Blueprint, em 2000. Nate Broussard usou “A Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free” em “Static III”, em 2007. Dylan Rieder escolheu “Coast to Coast” em “Mind Field”, da Alien Workshop, em 2009, e Mark Suciu usou “Junk Bond Trader” em “Cross Continental”, em 2012.
Há ainda o argumento financeiro. Nesse tipo de parceria, espólios e envolvidos são remunerados, o que pesa numa época em que um artista segue popular entre os jovens por gerações, mas recebe pouco das plataformas de streaming. Na comparação com hologramas ou caixas de coletânea, uma coleção de bom gosto com uma marca ligada à obra dele seria uma das melhores opções.
O texto original lembra ainda que o Business of Fashion publicou, na semana anterior, um relatório sobre a durabilidade cultural da marca, o que complica a ideia de que a Supreme perdeu o prestígio.
Para quem chegou a Smith agora, vale ouvir a obra além das camisetas. A seleção das músicas mais tristes de Elliott Smith é um bom ponto de partida para entender por que a discussão em torno da sua imagem desperta tanta paixão.