O cantor e compositor Christian Camilo lançou o videoclipe de “Meu Malibu”, faixa de abertura do álbum “Mas Você Não Desistiu”. Antes mesmo de a música começar, o vídeo apresenta a pista que guia toda a narrativa: uma fotografia rasgada e abandonada no chão, com a inscrição “1985 — Christian e Malibu” no verso. A partir desse vestígio, o clipe se organiza como um percurso de retorno, em que a memória não aparece como explicação, mas como presença física.
Com referências na fotografia contemplativa de “Breaking Bad” e “Better Call Saul”, a câmera acompanha um deslocamento solitário pela mata, quase sempre observando o personagem à distância. O clipe evita respostas diretas e trabalha com símbolos que se repetem e ganham peso: uma mochila que funciona como carga do passado, uma árvore seca tratada como marco de reencontro e objetos deixados pelo caminho que parecem carregar mais tempo do que o próprio corpo em movimento.
Quando a canção finalmente entra, a caminhada muda de função e vira diálogo. Christian canta diante da árvore, diante da luz e também diante de quem assiste, com uma encenação contida, feita de ações pequenas — estender a mão ao sol, repousar um objeto, permanecer. Em vez de uma história com começo, meio e fim, o clipe constrói uma sequência de decisões silenciosas, como se cada gesto fosse uma forma de reconhecer o que ficou para trás sem tentar reescrever.
A fotografia reaparece mais adiante não como promessa de reparação, mas como confirmação de que o passado permanece no trajeto. Essa ideia também está no eixo musical de “Meu Malibu”: o abandono não surge como ruptura definitiva, e sim como experiência formadora, algo que marca e, ao mesmo tempo, empurra o sujeito adiante. A esperança, aqui, não depende de negar o que doeu — ela nasce da convivência com a lembrança, numa tentativa insistente de reencontrar o caminho de casa.
Essa relação física com a memória também se conecta ao lançamento do álbum “Mas Você Não Desistiu” em fita cassete, edição recente que reforça o conceito do trabalho. O formato vai além do aceno estético: sugere que lembranças não são arquivos perfeitos, e sim objetos que envelhecem, acumulando falhas, ruídos e desgaste. No fim, o clipe não se propõe a resolver uma pendência, mas a mostrar alguém voltando a um ponto sensível — não para fechar um ciclo, e sim para seguir andando.
