Resumo
- ▪ Joe Scarisbrick lançou "Big Sur", álbum de estreia do projeto Big Red, com foco em uma sonoridade mais "despida" e autêntica.
- ▪ O trio, formado por Scarisbrick, Charlie Hancock e Millie Kirby, prioriza a narrativa e o lirismo em um som influenciado pelo country americano.
- ▪ O disco, gravado em três dias, explora temas pessoais e busca a honestidade musical, diferentemente do trabalho anterior de Scarisbrick.
Joe Scarisbrick, força motriz por trás do coletivo The Orchestra (For Now), explora uma abordagem mais direta e “despida” em seu projeto paralelo, Big Red. O trio, formado com dois colegas de banda do Orchestra, Charlie Hancock (bateria) e Millie Kirby (baixo), lançou o álbum de estreia “Big Sur”, buscando a essência da expressão musical sem o maximalismo característico de seu trabalho anterior.
Durante uma entrevista, Scarisbrick, que também trabalha como florista, refletiu sobre a necessidade de adaptar a persona em diferentes contextos, mas destacou a importância da autenticidade na música. “Todos nós temos que usar chapéus diferentes. Quando estou vendendo flores, não sou um membro do Big Red. Eu tenho que interpretar personagens”, disse ele. “Mas a curadoria é ampliada na criação musical, e percebi que muitos de nós fazemos isso em nossa vida cotidiana”.
O álbum “Big Sur” abandona as complexas assinaturas de tempo e ritmos incessantes do Orchestra em favor de um som mais cru e emocional. Inspirado pelo country americano, Scarisbrick priorizou a narrativa e o lirismo impactante. “Há muito menos pompa, o que obviamente vem dos próprios instrumentos”, explicou. “Não há dependência de ideias loucas. É tipo, aqui está: este é o som da guitarra, este é o som da bateria, este é o som do baixo”.
Scarisbrick, que inicialmente teve suas composições rejeitadas pelo Orchestra, viu no Big Red uma oportunidade de explorar essas ideias. “Eles não eram muito apreciados. Acho que era tipo, fique na sua pista; você é melhor escrevendo no piano, o que é completamente justo. Mas eu ainda queria fazer algo com eles. Eu pensei, foda-se, vou fazer um álbum. Big Red meio que surgiu por acidente”.
O processo de composição de Scarisbrick é vulnerável e instintivo, com ele confiando nas ideias que “grudam” e sem gravar tudo. Ele até encontra inspiração em sonhos, mas é cauteloso ao mencionar isso. A canção “Lost (And Found)” encerra o álbum com uma confissão sincera, gravada com Scarisbrick e Hancock chorando ao final. Essa crueza, segundo Scarisbrick, faz parte da honestidade que ele buscou no projeto. “Realmente éramos apenas três amigos próximos em um quarto apertando o botão de gravar. É claro que iríamos rir ou chorar ou ser incrivelmente sérios uns com os outros”.
Gravado em três dias na costa de Devon, o álbum capturou a vivacidade do ambiente. A faixa “Isn’t He Funny?”, um comentário sobre a autoedição do músico, foi gravada sem metrônomo. “Quase não há edição, a não ser coisas realmente gritantes, como se eu gritasse ‘Porra!’ ou algo assim por acidente quando eu errava. Nós nos livramos disso”.
“Mission St”, uma das faixas de destaque, aborda as difíceis experiências de Scarisbrick em sua escola. “Muitos dos meus amigos, com quem não tenho mais contato, sofreram muito mentalmente com isso. Basicamente, pensei que era hora de abordar isso”, revelou. “‘Mission St’ foi como um grito de socorro. Você tem esse nível de culpa, o que era diferente em mim que fez com que eu não sofresse da mesma forma? Não sei; é um tópico tão grande”.
“Big Sur” não busca resolução, mas sim confrontação, sendo um primeiro passo para Scarisbrick abordar esses temas mais profundamente no futuro. O projeto Big Red, sem pressa, tem mais músicas e um novo disco em vista. “Eu não queria controlar muito o produto final, porque nunca foi feito para ser um disco de estúdio perfeito. Era para mostrar três amigos tocando a música que amam”, concluiu. “Big Red é algo grande e bravo. Mas durante o dia eu vendo flores”.
